Masa Takumi: conheça o vencedor Grammy melhor álbum global

Masanori Takumi (Masa Takumi) ganhou um dos principais prêmios da noite na 65ª cerimônia do Grammy.

O prêmio foi de melhor álbum global por Sakura lançado em 2022. A cerimônia ocorreu na cidade de Los Angeles no dia 5 de fevereiro.

O álbum possui toques do Japão, que além da parte instrumental, serviu de inspiração para as composições.

Através de um comunicado para a imprensa, contou que o mundo vive uma série de acontecimentos tristes e a criação do álbum Sakura almejava inspirar esperança e que belas flores pudessem desabrochar no coração das pessoas em tempos difíceis.

Leia mais sobre o álbum vencedor ao final do texto, mas antes conheça mais sobre o artista.

Masa Takumi

O artista de 44 anos é um artista compositor, cantor, produtor, arranjador, escritor de letras, músico multi-instrumentalista nascido em 14 de novembro de 1978 na cidade de Osaka.

Atualmente além de ganhador de um Grammy é um membro votante do conselho. Mudou para a cidade de Los Angeles em 2018.

Começou cedo na música

Começou a gostar de música muito cedo aos 8 anos de idade quando aprendeu a tocar trompete na banda de escola, estimulado por um professor.

Foi quando se apaixonou pela música e notou o poder do arranjo de vários instrumentos sendo tocados juntos, assim como suas harmonias e melodias.

Influências

Na idade tenra admirava e foi influenciado pelo Yoshiki do X Japan quanto a sua rapidez, melodia bonita e suas composições. Acabou se tornando multi-instrumentista, pois Yoshiki tocava piano e bateria.

Seu tio, o cantor Hideki Saijo (1955-2018) o influenciou bastante, já que cresceu ouvindo suas músicas. Além disso, Saijo foi o primeiro artista japonês a fazer covers de músicas em inglês no Japão, ousadia que o inspirou.

Multi-instrumentalista autodidata antes dos 20 anos

A partir daí se apaixonou pela música onde passou a fazer composições com 12 anos e aprendeu a tocar bateria aos 13.

Quando se formou no ensino médio já sabia tocar além de bateria e trompete, baixo, guitarra e piano. Aprendeu tudo por conta própria e depois adicionou o shamisen em sua lista de instrumentos.

Nos anos 2000 conseguiu um contrato com uma grande gravadora chamada BMG JAPAN para produzir, compor e tocar bateria na banda de rock Siren.

Saiu em 2004 quando começou a se dedicar inteiramente como produtor e compositor para outros artistas.

Sucesso

40 de suas composições alcançaram o topo das paradas japonesas no Top 10 ao longo dos anos, segundo informações do selo Domo Records.

Primeira indicação ao Grammy

Sua primeira indicação ao Grammy ocorreu em 2010 quando atuou como guitarrista em um álbum chamado One Pop Reggae. Na época não falava inglês, mas contou que participar desta cerimônia mudou sua vida.

Depois foi indicado ao prêmio Grammy pelo seu trabalho com reggae quando colaborou tocando guitarra e teclado com os produtores Sly & Robbie & The Jam Masters em 2014 no álbum Reggae Connection.

No ano seguinte receberam outra indicação pelo álbum Reggae Power. Todas na categoria melhor álbum de Reggae.

Colaborou com Trey Songz onde se juntou a Brian Watters e Joey Lopez na criação da música Reflection do álbum 11. A música chegou ao topo das paradas R&B do iTunes.

Ficou popularmente conhecido no Japão por conta da composição das trilhas dos animes Claymore e WitchCraft.

Álbuns instrumentais

A partir dos 40 anos de idade se encontrou musicalmente ao compor álbuns instrumentais tocantes.

Em 2016 lançou o álbum Stars Falling e em 2017 Deep Down, que ganhou um prêmio na Akedemia Music Awards na categoria instrumental, como um prêmio bronze em 2018 pela Global Music Awards na categoria instrumental contemporâneo. Em 2018 foi a vez de lançar On Your Side.

Ganhou um prêmio na 53ª cerimônia do Japan Record Awards pela música Call da banda AAA onde chegou ao top 10 das paradas japonesas.

No ano de 2019, o artista fez uma performance ao vivo no The Village Studios em Los Angeles. Sua apresentação mostrava experimentos instrumentais misturando instrumentos tradicionais japoneses com funk e jazz, vindos de seu quarto álbum de studio chamado Heritage, de 2020.

Neste álbum, Masa tocou piano, bateria, baixo, guitarra e shamisen. Já o local possui um prestígio grande nos Estados Unidos, pois foi local de gravação de artistas famosos como B.B King e Eric Clapton.

Colaborou com as bandas Exile, Da Pump, AAA, Kara, Park Yong, FT Island, Vivid, Alice Nine, Mayu Watanabe, Nanase Aikawa, Daigo, Breakerz, Dir em Gray, Shiritsu Ebisu Chuugaku, entre muitas outras.

Da Pump é uma das bandas J-pop de mais sucesso do país e a canção de Masako gerou 200 milhões de visualizações no YouTube. O álbum da banda Exile vendeu mais de 2 milhões de cópias pelo mundo.

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Álbum Sakura – melhor álbum global 65 Grammy 2023

Este álbum representa uma perspectiva sobre o Japão representando o coração do país com os sons e sua hereditariedade.

Para ouvir pela Apple Music: https://music.apple.com/jp/artist/masanori-takumi/257620119?l=en

Masanori Takumi trabalhou na composição e arranjo, além de ter tocado piano, shamisen e baixo.

A produção ficou nas mãos do produtor ganhador de Grammy Lonnie Park, que em suas palavras descreveu o resultado como fantástico e lindo no documentário lançado pelo canal oficial de Masa Takumi no YouTube.

Também colaborou o músico do Canadá Ron Korb que tocou flauta de bambu. Korb, descendentes de japoneses também é um entusiasta do país com interesse na cultura moderna e tradicional.

Miki Maruta tocou o instrumento Koto (harpa japonesa), contou que quando ouviu a demo de Sakura ficou encantada e pensou que a melodia casava perfeitamente com a harpa.

Ainda teve colaboração do percusionista Nadeem Majdalany, da Califórnia, o cantor percussionista Naoki Tate, o guitarrista de Nova Iorque Noshir Mody, o guitarrista Matthew Shell, o percussionista Dale Edward Chung. A mixagem ficou com Hideki Kodera e foi masterizado por Ryoji Hata.

Todos descreveram que o álbum é inspirador e evoca respostas emotivas, além de ser sonoramente lindo. Takumi juntou um time de pessoas talentosas para honrar a cultura japonesa e suas belezas.

Ouça a faixa que recebe o mesmo nome do álbum:

Tema Sakura

O tema Sakura é um dos símbolos máximos da cultura japonesa. Toda primavera, as pessoas anseiam por ver a beleza do desabrochar das flores de cerejeira, que duram poucos dias para depois cair e morrer.

Essa beleza efêmera é apreciada ao máximo nos poucos dias quando existe a contemplação com reflexões internas das mudanças e suas necessidades.