Uma exposição com arte tradicional japonesa retratando arte com Pokémon que ficou em exibição no Japan House em Los Angeles fez muito sucesso.
As peças puderam ser vistas de julho de 2023 a janeiro de 2024 e você pode conferir as fotos incríveis no artigo, além dos conceitos e artistas japoneses.
Pokémon X Kogei
A série de jogos e virou animação e filmes é reconhecida de forma mundial. Os personagens da franquia ganharam vida ao serem reproduzidos usando técnicas japonesas em 70 obras feitas por 20 artistas.
O desafio foi dado para os artistas recriarem alguns personagens usando metal, cerâmica, laca e outros materiais tradicionais. O resultado é incrível.
Os pokémons foram criados usando elementos básicos brincando com os materiais das artes tradicionais.
Na cerâmica a argila é minada da terra e misturada com água para ganhar forma com ajuda de uma ferramenta elétrica de giro e decorada com pigmentos minerais ou de metal para ser assado no forno.
Assim como nos jogos será preciso evoluir, criar e nutrir os pequenos seres, os artistas também devem refinar suas habilidades fazendo um paralelo interessante para criação dos conceitos que possibilitaram esta exibição.
Algumas das criações que merecem destaque são peças em cerâmica do Charizard e o Jolteon em metal.
As criações tiveram suporte da The Pokémon Company e do National Crafts Museum de Kanazawa.
Morihito Katsura e Taiichiro Yoshida que trabalham com metal participaram, entre outros.
Recriação de Pokémons e de seu universo
Eles recriaram as formas visuais dos pokémons como os artistas imaginaram seus mundos e qualidades especiais na hora de fazer suas composições dando uma visão aprofundada para criar suas obras indo muito mais além da estética.
A exibição tinha 3 seções com as artes misturadas com mídias mostrando que a imaginação foi colocada em prática, além do uso das habilidades manuais.
Taiichiro Yoshida foi o responsável pela criação da personagem Eevee e suas três evoluções Jolteon, Vaporeon e Flareon.
Sua técnica envolveu uso de chisels, placas de cobre chapeadas usando correntes elétricas ou transformação química usando fogo.
A cor escura das orelhas é devido a sulfurização do cobre e os olhos de vidro cloisonné com infusão de fluído leve dando uma profundidade no olhar.
A seção dois tinha produções têxteis da designer Reiko Sudo recriando o personagem mais famoso da franquia de games Pokémon: Pikachu.
Ela recriou uma floresta colocando mais de 900 fios de renda pendurados no teto com quatro designs.
De Ibaraki ela trabalha com tecidos e observou características visuais das espécies, seus movimentos e tipos para criar imagens escolhendo como peça central o Pikachu.
Os desenhos foram transformados usando kiri-e recortando o papel de forma decorativa, costurados em lime deixando apenas o molde delicado.
A seção 3 tinha obras da ceramista Keiko Masumoto com vasos Shigaraki de Charizard, Charmander e Moltres de argila usando forno de madeira. Todos os seus pokémons eram de fogo combinando com sua técnica.
Shigaraki é uma técnica japonesa tradicional de cerâmica usada em Shiga desde o século 12.
Eiichi Shiroma
O artista de Okinawa é especializado em tintura de tecidos bingata com mais de 600 anos de história.
Ele tirou inspiração das região tropical Alola do jogo para fazer estampas de Pikachu, Raichu, Rowlet, Litten, Popplio e Oricorio.
Usou cinco cores, azul, vermelho, amarelo, verde e pink com cores escuras.
Haruo Mitsuta
Usando metal articulado, Haruo Mitsuta de Tottori começa fazendo um sketche dissecando os personagens para conseguir recriar em 3D de forma articulada.
Ele recriou o personagem de Pokémon Gyarados.
Hiroki Niimi
De Aichii ele faz instalações inspiradas no movimento Icicle Crash usando vidro aonde as pessoas tinham a chance de entrar em um mundo com a luz interagindo com o vidro.
A arte tradicional usada foi mitate, um conceito poético de substituição quando algo pode ser colocado de forma metafórica sobre outra.
Kasumi Ueba
De Kyoto, Kasumi Ueba usa padronagens que viraram motifes de Pokémon variando em cores e formatos.
O Take Grookey brinca com o fato de seu poder ser o de usar vibrações musicais para fazer as plantas crescerem com padronagens arabescas para representar a força da vida.
Kazumi Ikemoto
De Kyoto ele tirou inspirações de lugares conhecidos pelos jogadores com paisagens colorindo jarros com pó de vidro e álcool terminando o processo com fogo para fixar.
Morihito Katsura
Ele domina uma técnica de gravação em metal considerada Propriedade Cultural Intangível chamada chokin.
Usando amálgama de cobre e ouro chamado Shokudo reage a uma química se tornando preta brilhante meio arroxeada.
A suas peças ganham um brilho com contorno prateado muito delicado. Sua técnica usada de forma ancestral era usada em espadas e foi ensinada pelo seu pai Moriyuki Katsura na escola Yanagawa.
Nobuyuki Tanaka
Trabalho com laca chamado shikkoku foi usado para representar um movimento chamado Shadow Sneak.
Para tal o artista usou uma laca bem escura causando um efeito psicológico de vista chamado urushi em uma escultura de dois metros causando uma confusão nos olhos.
Sadamasa Imai
Sua arte realista construída de forma artesanal usando argila ele criou o Venusaur com detalhes impressionantes recriando a pele com texturas, além de outros pokémons.
Saori Mizuhashi
Trabalhando com kimono usando técnica têxtil yuzen aprendido com sua avó e depois especializado após sua graduação.
Na pintura do tecido ela fez os personagens Mareep e Flaaffy de forma delicada entre as linhas finas brancas com contornos suaves.
Shigeki Hayashi
Usando yohaku como chave de inspiração aonde um espaço em branco é usado para criar uma personagem com roupa do Moonlight que os treinadores usam.
Takuro Kuwata
Pikachu foi aplicado em copos de vidro grosso com pigmentos de ouro e de platina usando técnica de impressão tradicionais.
Terumasa Ikeda
Usando técnica decorativa chamada raden forma camadas nacaradas em cascas de ostras fixadas com laca urushi em uma forma.
Com formas geométricas ele cobre a superfície usando inspiração a troca comum dos jogos, Mewtwo com suas experiências genéticas e Poké Ball.
Toru Fukuda
Trabalho em madeira mokuzogan com corte artesanal e marchetaria, além de técnica sachimoto de Kyoto para composições em 3D.
Fez o personagem Beautifly de forma delicada e habilidosa ao combinar várias partes esculpidas a mão.
Yasuyoshi Komiya
Técnica de tintura de tecidos komon usa composições com pontos, linhas e formas planas. Os designs são pequenos, delicados e só podem ser desvendados se olhados de perto.
O artista usou Foongus, Amoonguss e Galarian Stunfisk para fazer padronagem de kimonos.
Yoshiaki Taguchi
Ele capturou o humor das batalhas de Pokémon usando laca urushi aplicando em uma jarra de chá kyushitsu com decoração maki-e com uso de pó metálico de ouro e alumínio.
Yuki Hayama
Usando cerâmica fez vasos com decorações de plantas e mais de 500 pokémons renderizados em harmonia.
Yuki Tsuboshima
Objetos metálicos de Rookidee e Corviknight foram transformados em ornamentos usando técnica nutsuke com partes que se movem.
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