Keita Morimoto é um artista japonês que consegue transpor para suas obras uma realidade e uso de luz e sombra com maestria. Continue lendo e veja suas pinturas nostálgicas de uma Tokyo noturna parecidas saídas de um filme e saiba mais sobre Morimoto.
Keita Morimoto
Keita Morimoto sabe bem como as luzes de Tokyo fazem parte de um cenário visual identitário da maior cidade do mundo.
As ruas iluminadas por outdoors, fachadas de lojas convidando clientes a entrarem, de máquinas de comida automática, restaurantes, estacionamentos, etc.
Tokyo é uma cidade muito iluminada e depois do entardecer ganha uma vida vibrante aonde o ritmo do dia é transformado para dar lugar a uma atmosfera meio cyberpunk.
Em meio a vielas e ruas mais movimentadas tudo ganha colorações e tons diferentes mostrando que Tokyo não pára.
Keita Morimoto é de Osaka e nasceu em 1990. Graduado em uma Faculdade de arte e design no Canadá em 2006, pinta desde seus 16 anos.
After Dark
Ficou alguns anos morando fora e depois voltou ao Japão para morar em Tokyo e lançou sua coleção famosa chamada After Dark, Depois que Escurece.
Suas pinturas em acrílico possuem grandes dimensões retratando locais específicos da cidade e icônicos.
Um lugar comum
Estações de trens, esquinas e demais lugares que parecem ser muito familiares para quem já viveu lá causando nostalgia.
Ao mesmo tempo mostra a crueza de quem vive em grandes centros urbanos mostrando um mix de solidão com presença constante de estímulos visuais de uma cidade que nunca dorme.
Se sentir solitário em meio a multidão, sensação de não ter privacidade, iluminação constante que não deixa os olhos descansar se contrapõem a beleza e o espírito da maior cidade do mundo.
Reflexões sobre a vida
As obras de Keita Morimoto fazem refletir sobre o ritmo da vida, escolhas de quem opta por emprego e comodidade em troca de um ritmo de vida frenético e a conta que chegará apenas quando ficar velho.
O simples e familiar é transformado em obras de arte transpondo uma atmosfera noturna interessante aos ambientes.
Seus quadros ficaram expostos em 2021 em uma galeria chamado Kotaro Nukaga e podem ser vistas abaixo para apreciadores de arte japonesa contemporânea.
Influências clássicas
Apesar de retratar modernidade, ele usa técnicas clássicas de composição com influências de Rembrant.
Um anti-lugar
Suas retratações do cotidiano transportam a mente para um mundo imaginário de um tempo que se foi e causa saudades dando conforto causando um efeito psicológico chamado heterotopia discutido pelo filósofo Foucault.
Um local que existe, mas que parece ser diferente de outros, um anti-lugar. Só assim conseguiria ser suportável viver, uma tarefa quase insuportável em tempos modernos.
O peso de viver
O peso de ter que se viver envolve não apenas aspectos do trabalho, mas colocam uma pressão nos indivíduos, que devem ser manter sozinhos e se mostrar capazes de lidar de forma emocional com os desafios impostos.
Ao mesmo tempo que a vida material dita o modo de vida e consumismo do que se deve se ter para parecer bem-sucedido.
No Japão isso tudo causa uma pressão maior, já que a sociedade é coletivista e o que os outros pensam é parte importante da vida de uma pessoa.
Segundo Morimoto, muitos dos valores que regem a vida dos indivíduos vem de fora com sentimento de que todos se vigiam causando uma dificuldade maior de viver em sociedade de forma moderna.
Apesar de os significados filosóficos poderem causar distúrbios, sua principal mensagem é o otimismo de que as pessoas são livres.
O modo de ser pertence a pessoa e o poder de criar histórias e adicionar cores para a vida cotidiana cabe a cada um.
Todo mundo pode criar sua heterotopia de seus arredores e das coisas que o cercam para decidirmos se interagiremos e enfrentar o mundo como ele é.
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